세상, 스타일을 보다20 나막신: 어글리슈즈의 역사? 나막신의 정확한 기원은 알 수 없습니다. 나막신은 훌륭한 장작으로 만들었습니다. 그러나 고대의 전임자는 로마의 calcei (야외 산책용으로 설계된 신발 장화)와 일본 Geta (높이는 슬리퍼와 나막신 하이브리드)를 포함합니다. 한편, 전통적인 네덜란드 나막신 또는 klomp 의 가장 오래된 생존 사례는 13세기 초 암스테르담으로 거슬러 올라갑니다. 그곳에서 완전히 나무로 조각된 신발은 저렴하고 효과적인 보호 및 보온 수단으로 노동자들 사이에서 보편화되었습니다. 1570년까지 최초의 클롬프 제작자 길드가 네덜란드에 설립되었으며, 이제 그들의 직업인 오리나무, 너도밤나무, 플라타너스 같은 갈라지지 않는 나무의 단일 블록으로 신발을 깎는 숙련된 장인의 확산을 증명했습니다. 이 시점에서 스페인 알바르카 에서 .. 2023. 2. 8. 우리가 뜨개질을 하는 이유 디자이너, 예술가, 애호가들은 세기가 바뀌면서 이것을 극단으로 가져왔습니다. Yan Yan 및 Hazar Jawabra와 같은 니트 중심의 패션 포워드 디자이너는 전 세계적으로 주목을 받고 선입견을 적극적으로 뒤집습니다. “아직도 가정적이고 세속적이며 지루한 고정 관념이 붙어 있기 때문에 그것이 전복되면 그 효과는 매우 강력합니다. 극한의 뜨개질 기술은 사람들의 얼굴을 강타했습니다.”라고 패션 및 섬유 박물관의 Visionary Knitwear라는 쇼를 큐레이팅한 London College of Fashion의 교수인 Sandy Black은 말합니다. Black에 따르면 뜨개질은 종종 아마추어적이고 복잡하지 않은 기술로 인식되며 패션 산업 안팎의 사람들은 기술의 난이도를 만성적으로 과소평가합니다. 아방가.. 2023. 2. 8. 영국 엘리자베스 여왕의 패션 일대기( 1950년대부터 2020년대까지 여왕의 패션 1950년대는 여왕의 가장 트렌드 중심적인 10년이었습니다. 25세에 새로 즉위한 군주로서 그녀는 전후 시대의 화려함을 포용하여 영국 패션을 홍보하고 주요 디자이너인 Norman Hartnell과 Hardy Amies의 도움을 받아 자신만의 스타일 아이콘 지위를 획득했습니다. "그녀는 세상이 주로 남성에 의해 운영되던 시기에 세계 무대에 올랐고, 그녀가 눈부시게 빛나는 여성성을 유지하는 것을 보는 것은 정말 기뻤습니다."라고 Holmes는 말합니다. 왕위에 오른 지 불과 몇 달 만에 엘리자베스 2세는 레스터 스퀘어의 엠파이어 시어터에서 열린 특별 영화 상영회에서 긴 흰색 장갑과 우아한 티아라와 짝을 이룬 흑백 노먼 하트넬 가운을 입고 특별한 동요를 일으켰습니다.. 2023. 2. 7. 노르딕 룩의 자유로운 기쁜 : Marimekko(마리에꼬) Marimekko는 핀란드 특유의 환경에서 번성했지만 주로 Ratia가 미국과 맺은 연결 덕분에 그 매력은 곧 국경 너머로 확장되었습니다. 1954년 Marimekko는 미국을 순회하고 제10회 밀라노 트리엔날레에 참가한 Design in Scandinavia 전시회에 참가했습니다. 1957년 제11회 밀라노 트리엔날레에도 참가했습니다. 1958년 Alvar와 그의 첫 부인 Aino Aalto가 공동 설립한 디자인 회사인 Artek이 스웨덴 스톡홀름의 한 갤러리에서 Marimekko 의류를 전시했을 때 Marimekko 의류는 스웨덴에서 호평받았습니다. 그러나 같은 해 마리메코가 브뤼셀에서 열린 만국 박람회에 출품하면서 큰 돌파구가 마련되었습니다. 레스토랑 중 하나는 Eskolin-Nurmesniemi의.. 2023. 2. 7. 이전 1 2 3 4 5 다음
