#프레리 코어는 일회성 현상이 아닙니다.

 

 

#프레리 코어는 일회성 현상이 아닙니다.

 

수십 년 동안 계속해서 패션은 주기적으로 빅토리아 시대의 영향으로 돌아왔습니다. 사실, 그것의 측면은 히피-디스플레이 70년대부터 하이 패션 80년대, 그런지 90년대, 캠프 2000년대, 그리고 오늘날까지 패션 시대 전반에 걸쳐 볼 수 있습니다. 그러나 일반적으로 불안한 가부장적 가치와 관련이 있는 빅토리아 시대가 왜 그렇게 지속력을 갖고 있으며, 디자이너들이 영감을 얻기 위해 계속해서 빅토리아 시대로 되돌아가는 이유는 무엇입니까?

빅토리아 여왕은 종종 엄격한 인물로 여겨집니다. 1837년 18세의 어린 나이에 권좌에 오른 젊은 군주는 기독교 도덕, 의무, 진지함, 겸손, '올바른' 행동을 포함하는 매우 보수적인 가치를 신봉했습니다. 그녀의 통치 기간 동안 여성들은 화장을 피하기 시작했고 19세기 초의 무성한 파스텔 꽃무늬와 프릴을 더 침울한 톤과 더 높은 목선으로 바꾸었습니다.
패션계에 대한 빅토리아 여왕의 첫 번째이자 가장 지속적인 공헌은 하얀 웨딩 드레스입니다. 그녀는 1840년에 그녀의 사촌인 앨버트 왕자와 결혼했을 때 '통치자'가 아닌 '아내'와 '처녀'라고 말하는 모습을 선호하여 담비 가운을 피하고 백합처럼 하얀 가운을 입음으로써 전통을 깨뜨렸습니다. 그녀의 결혼은 오늘날 우리가 알고 있듯이 최초의 진정한 왕실 결혼식이었습니다. 영국 국민을 통합하는 데 도움이 되는 애국적인 광경을 제공하는 행사로서 처음으로 대중을 축제에 초대하는 군주제였습니다. 그녀는 마차를 타고 거리를 행진했고, 그 결과 흰색은 신부의 표준 혼례복이 되었고, 그 전통은 오늘날까지 이어지고 있습니다.
빅토리아 시대 중반에 일어난 미국 남북 전쟁(1861-1865) 기간 동안 직물 생산은 이전보다 더 빠르고 쉬워졌습니다. 수십 년 전인 1801년에 프랑스 발명가 Joseph Marie Jacquard는 베틀에 직조 디자인을 세울 수 있는 속도를 높이는 장치를 만들었습니다. 이것은 고전적인 무승부 직기가 수용할 수 없는 복잡한 패턴을 만드는 것을 가능하게 했습니다. 이 공정에 공장의 힘이 더해졌을 때 직조하는 데 몇 개월은 아니더라도 며칠이 걸렸을 패턴이 갑자기 최소한의 노동력으로 몇 시간 만에 생산될 수 있었습니다. 그 결과 페이즐리, 복잡한 꽃무늬, 대담한 체크무늬와 같은 아름다운 패턴이 더 널리 보급되었습니다. 그러나 알칼리성 또는 합성염료는 이제 막 사용되기 시작했기 때문에 직물의 색상은 먼지가 많은 인디고와 함께 더 약하게 유지되었습니다.

1870년대에 프릴과 대형 크리놀린이 인기를 끌면서 첫 번잡함이 나타났습니다. 그런 다음 1890년대에 번잡함은 완전히 사라지고 거대한 부푼 또는 '양고기 소매' 상의로 대체되었습니다. 이러한 신조의 대부분은 1901년부터 1910년까지 에드워드 시대 동안 지속되었지만 1차 세계 대전 이후 완전히 끝났습니다.
프레리 드레스의 등장과 함께 1960년대 중반의 미니스커트에서 60년대 후반과 70년대 초반의 빅토리아풍 맥시스커트로의 변화도 있었습니다. 이 시기는 여성 해방을 비롯한 민권 운동이 주도한 시기였습니다. 이 시대에 여성들은 미니스커트와 같이 여성의 권한 부여보다 남성의 시선에 더 잘 맞는 스타일을 거부하기 시작했습니다. 화장과 몸에 꼭 맞는 옷을 거부했던 빅토리아 시대는 당시의 패션을 천박하고 소비주의적이라고 본 히피와 페미니스트들에게 어필했을 수 있습니다. 한때 답답하고 보수적이라고 여겨졌던 투박한 프레리 드레스와 발목 길이의 스커트가 해방의 상징으로 재탄생되었습니다. Hillary Rodham은 1975년 Bill Clinton과의 결혼식에서 Gunne Sax 드레스를 입기도 했습니다.

2018년 디자이너 Batsheva Hay는 지나간 시대에서 바로 튀어나온 로맨틱한 프레리 드레스로 뉴욕 패션 위크를 휩쓸었습니다. Natalie Portman에서 Gillian Jacobs에 이르기까지 모든 사람은 Peter-Pan 또는 piecrust 칼라, 러플 및 좁은 몸통이 있는 Batsheva의 매우 여성스러운 겸손한 frock을 자랑하는 것을 볼 수 있습니다. 이 드레스는 #prairiecore를 촉발할 정도로 인기를 얻었고, 이는 다시 #meadowcore 및 #cottagecore와 같은 분파를 촉발했습니다. "빅토리아 스타일에서 영감을 받은 이유는 현재의 애슬레저 세계와는 매우 다른 환상을 제공하기 때문입니다." Batsheva가 설명합니다.”라고 부드러운 여성성을 좋아합니다. 나는 항상 역사 감각과 과거와의 연관성이 있는 옷을 입는 것을 좋아합니다.”

오늘날 Maison Cleo 와 같은 브랜드 는 오간자 패브릭과 대담한 패턴과 같은 현대적인 트위스트를 추가하면서 빅토리아 시대 블라우스의 실루엣을 거의 정확하게 모방합니다. 그리고 오리지널 빅토리안 블라우스는 Maison Parisienne 과 같은 Vintage 딜러에서 구입할 수 있습니다 . Maison Parisienne 설립자 Emma Moatti는 "오늘날... 사람들은 슬로우 패션을 점점 더 많이 사고 싶어합니다. 그리고 빅토리아 시대 스타일은 이러한 아이디어에 대한 메아리입니다."라고 말합니다.
아마도 오늘날의 경제적 불확실성의 기후에서 사람들은 부의 신호와 패스트 패션의 강박적인 축적에서 외면하고 윤리적으로 만들어진 장인의 작품을 선호하고 있습니다. #prairiecore와 같은 움직임은 시골의 짧은 서사시로의 회귀를 제안하는 동시에 집에서 만든 가치를 축하하고 낭만적으로 만듭니다.